老实说，我进影院看《最后的真相》的最强烈动机，正是为了亲眼见证黄晓明的演技到底如何。

这个在内娱圈堪称“薛定谔式”的命题，不在第一时间去揭开谜底，怎么对得起影迷身份？

没想到，片中的黄晓明，不仅完成了演出，而且还顺利成为全片其他演员的演技检验标准。

(资料图片仅供参考)

这也成为《最后的真相》带给大家的最大惊喜。

所以，一定要沉住气，不要在平淡寻常的开头十分钟弃片离场。

01. 吸引眼球的边缘设定

按摩女金喜妹（闫妮饰）到客人马双喜（涂们饰）家中提供服务，发生争执后，以烟灰缸砸死客人。

落魄律师丁义峰（黄晓明饰）被律所收留，接手为喜妹作最后辩护。

丁律师刚出狱，供养着失忆的母亲，不仅自己生活落魄，复出的第一次公益辩护，领导说是铁案，嫌疑人一心寻死，还有个无能又话多的萌新助手，嫌犯的麻木表情明显有隐情，但是一切都显得低落困顿，毫无头绪。

直到半脸残破的莽撞青年出现，瞬间打破沉闷节奏，为故事注入了张力。

《最后的真相》携带着不少敏感又边缘的要素。

金喜妹是失足女，与马双喜也是在按摩店相遇。

然后在舞厅，律师又遇上一位伪娘大叔，还陪他跳了一支舞，以此来换取喜妹的身份线索。

所以律师为了寻找线索，在按摩店、舞厅等等场所穿来穿去。

尽管类似场景在台湾电影，在日韩剧集中见过太多次，但是在内地的大银幕上如此直接呈现，可算是在审查边缘游走。

导演的诚意不止于场景，在经历了开头部分的平淡之后，丁律师收到莫名的威胁，随后很快探访了被毁容的毛卫卫，他是一个爱唱歌的孤独青年，身患皮肤癌，半张脸被毁，脾气暴躁易怒，同时也是嫌疑人喜妹独自带大的孩子。

其实从这个介绍中，经验老到的影迷已经能够大概猜出最后的真相了。

不过导演还是扎扎实实推进故事，为主要角色提供了饱满的情感支点。

喜妹闯荡欢场，一边陪舞卖笑，一边独自带大儿子；马双喜身患重疾，三个儿女却冷漠疏远，听到拆迁款后又蜂拥而至；丁律师生活困顿、事业艰难，看到同学已幸福圆满，自己还落魄流离，于是打起自己的小算盘。

还算合格的设定之上，我们见识了国产电影的短板。

02. 架空漂浮的律政戏

用力过猛的问题随处可见。在某些段落，感觉编剧就像是在展示自己的专业技巧，一段段台词，一个个反转，过于工整和刻意，直接冲淡了角色本身的连贯情绪，让故事变得越来越不可信。

最不可信的部分，莫过于片中的法庭控辩段落。

从布景格局、控辩交锋、台词风格到演员表现，几乎完全模仿了香港律政剧的风格，法官端坐高处，控辩双方有来有往，辩护律师在空旷区域内闲庭信步，一边抛出鸡汤金句，打动众人；一边精明睿智，准确把握现场情绪，预谋着证据和证人的致命一击。

黄晓明的踱步与陈述，无数次秒回《魔鬼代言人》，特别是胁迫喜妹做假证那一段，完全是与魔鬼交换灵魂的律政败类；

公诉人孙宇的呆滞刻板，更是与早期港剧中的律政精英一模一样，感觉她下一刻就要脱下制服，与黄晓明谈场恋爱。

正是这种完全脱离现实的架空场景，直接毁掉了编剧在故事上的用心，甚至直接毁掉了整部电影。

03. 内娱演技金线黄晓明？

“金线说”源于作家冯唐对文学作品的评断。他认为文无定法，但是有一条隐约的金线，用来判定一部作品能否算合格的文学作品。

我们将“金线”的理论也移植到电影演员的演技评定上。

然后，在《最后的真相》中，黄晓明恰好成为了这条合格金线。

在他之上的闫妮、涂们，自然是专业精湛，与他不相上下的张嘉鑫，也能称之为合格。

而在他之下的阚清子、王影璐，则可以说是演技拉垮，一秒出戏。

先说最饱满真切的角色，闫妮饰演的金喜妹。

她是失足女，是在底层社会艰难求生的舞女，是残缺孩子的单亲妈妈，是马双喜的姘头，也是面无表情、为儿子顶罪的中年妇女。

闫妮的强大演技在顺利诠释以上角色的段落中得以彰显。而且每个角色都令人信服，每段情感都饱满真实，让人为之动容。

对马双喜，她从讨好到深爱，沉醉在甜蜜爱河中不可自拔；她为儿子无奈却要强装坚强；她陪着情人寻死，默默吞咽泪水；她承受着内心的煎熬与律师的威胁，不发一言却又万马奔腾。

儿子在舞厅偷钱，她出面解围，却遭受客人的当面羞辱，愤怒之余用酒瓶砸晕了客人。

儿子躲在天桥上痛哭，警车呼啸靠近。喜妹衣冠不整，步履蹒跚，却在夜色中扬起笑脸，鼓励儿子：警察要把你妈带走了，你要好好活下去啊！

其情其状，如何能让人不动容？

涂们的演技同样精湛，但是在片中的角色设定，未能达到喜妹那样的饱满完整。

他从开始激动暴躁、随时打人的状态，变换为现实场景中的温和亲切。尽管可以用临死的变化来解释，但终究显得牵强。

相比之下，年轻的毛卫卫倒还可圈可点，顶着半张被腐蚀的脸，张嘉鑫也基本完成了露面、恋爱、暴走、伏罪一系列过程。

接下来，就是在金线之下的拉垮表演。

最拉垮的首选阚清子的公诉人孙宇，她完全在按照自己的想象去表演一位公诉人。而她的想象又全部来自于香港律政剧那些场面。

一本正经的表情，突然上扬的眼神，故作严肃的抿嘴和措辞，感觉随时随刻都在注意着自己的形象是不是庄重严肃，一直在想着外观而不是剧情，所以根本无法入戏，更无法提供任何可信的情感体验。

王影璐表演的肖珊珊也比她好不了多少。

一个小律所的实习生，整天表现得就像职场精英，跟着落魄前辈，还要刻意做出气宇轩昂的专业范。结果看上去颇有喜感，显示出一种不谙世事的滑稽。后面身为律师还跑去毛卫卫家中，险被蹂躏，知法不用法，以身试险，实在是丢了同行的脸。

自己还是律师，居然如何保护自己安全都搞不懂，还怎么去跟别人辩护，伸张正义？

而我们的黄教主，则在上述两种状态中起伏摇摆。

在面对自己母亲时，在与喜妹对峙时，他还是演出了一位落魄男人身上的善恶混杂；在某些低落困顿的段落，他也能做出相对精准的诠释。

但是一穿上西装，要做简单的移动，他就开始忘掉了背景，不经意地摆酷耍帅，似乎还放不下偶像包袱？

特别是站在法庭中央，抛出一大段一大段的台词，黄教主几乎忘了这是在演戏，还需要顾及情节推进和现实背景。黄教主已经信心爆棚，必须马上对着镜头，快速而笃定地把大段台词背出来，也根本不管其他角色乃至观众是不是听得懂。

我感觉他一直在心里重复着：我不要你觉得，我要我觉得，律师就应该是这个样子。

表演不是耍帅，不是想当然，黄晓明、阚清子，咱们戒骄戒躁，别上那么多综艺，好好跟闫妮老师学一学，沉淀沉淀，行不行？